巴塞尔乡村州艺术馆有许多名家的艺术画作。例如，有Christoph Oertli的著名画作，讲述了在每个场景中，Christoph Oertli都不允许他的任何演员报告发生的事情或重演一个场景。那些被描述的故事——有时用更少的词，有时用更多的词——他们自己的故事，他们自己的生活，以最直接和坦率的方式。因此，我们可以理解为什么在许多作品中，尤其是早期的作品中，我们经常可以看到艺术家本人:他如何在三脚架上，在镜头前表演、歌唱和表演——在这里也是最直接、最开放的，但也有脆弱之处。或许正是这一点，让他清楚地认识到，他通过镜头的注视(他也向镜头展示了自己)并不是偷窥狂。奥尔特利拍摄生活-我们的生活!-此时此地，温柔地审视它，围绕它转一圈，以获得正确的中间，360度的视角。
还有艺术家玛琳·麦卡蒂(Marlene McCarty)住在纽约，但与巴塞尔有密切的联系。几十年来，她一直在用石墨铅笔或圆珠笔等简单而直接的材料来探讨有争议的社会问题。在她的绘画作品中，艺术家的目光——因此也是观众的目光——透过当代的主题，也透过社会的深渊，似乎穿透了一切。一层又一层被小心翼翼地揭露，揭开，就像用手术刀，穿过纺织品，表面，裸露的皮肤，从表面到深层。通过不同的层次，人类的知识被证明是动物不可预测的和危险的，而动物本身被揭示是人类的。麦卡蒂的话题在今天已经非常紧迫，从社会和性别不平等，到性别和跨生物学的讨论。在她最近的作品中，麦卡蒂更详细地关注了自然。
除此之外，还有另外一幅画：如果你倒着读德语单词“Leben”，它就变成了“Nebel - fog”。画画就是既向前看又向后看。绘画是运动的结果，是与世界和自身对抗的表现。我的画表现了一种艺术生活。它们描述了我的所作所为和经历，无论我是否离开家。因此，躺在床上的一天变成了一种创造性的行为;什么都不做会成为一个灵感的时刻。由Lena Eriksson设计的新的年度室外项目“Tag und Nacht freihalten”(日夜保持清洁)将展出到2020年12月31日，尽管不幸的是我们现在已经关闭了，但是仍然可以在Baselland美术馆的外墙上24小时看到它。我们将随时通知您我们的替代方案的艺术调解。通过我们的网站和通讯与我们保持联系。