新扩建的博物馆由两座建筑组成，在城市空间里共同形成统一的存在。跨越位于其间的街道，他们之间构成直接的交流。新建筑与现有结构的屋顶线高度相同，双方因此处于平等的地位；新建筑的入口面向主楼的拱廊，反过来，拱廊可以很好地欣赏其醒目的外立面。新建筑独特的反转拐角，是对旧的美术馆同样与众不同的突出拐角的象征性回应。同时，向内凹陷的外立面形成一种欢迎的姿态、一种邀请。它为十字路口勾画出轮廓，有效地把它变成了自己的前院。
新建筑的每一层都有两个展览区，由巨大的中央楼梯垂直连接。与门厅区一起，楼梯在空间中呈现出一个自由而富有表现力的形态，被上方的大型圆形天窗照亮。相比之下，画廊组都是按直角建造的。房间的尺寸从小陈列室到大厅不等，变化范围很大。平均来说，新建筑的画廊比旧建筑的更大，也因此更灵活，同时仍然保持人们对博物馆空间的传统期望：平静、克制，令人舒适的比例，用永久性的材料建造。正是这样的空间让艺术成为舞台的主角。
房间拥有强大的实体存在感。定义整个空间的各组成部分被明确地表达；合在一起，它们形成了一种能够最大化建筑整体效果的构造。画廊以工业镶木地板为特色，它由橡木条组成，直接胶合到砂浆层上，并用木质水泥灌浆。由混凝土制成的灰色支撑墙也是同样的明确，和门窗周围那样清晰可见。十厘米厚的坚实的石膏板墙壁作为基础结构的同时也是作品的背景墙，它从正面显而易见，但是在边缘处被削减。作为暴露的结构元素，跨越整个画廊的预制喷砂混凝土肋板体现了墙壁和天花板之间的承重关系。它们不仅赋予天花板特有的结构，而且为下方的空间指引方向。
在门厅，大理石地板和镀锌钢墙板融合成富有美感的整体，同时表现出两者的差异和和谐。两种具有完全不同内涵的材料形成一种不寻常的组合，创造了这座建筑独特、突出的特征，其中当代技术得以运用，实现了建筑的永恒性。
两座建筑物在路面以下的联系其实并非一个地下通道，而是一个大型开放空间的集合，通向一个集门厅、画廊、舞台、实验空间、礼堂和多功能厅为一体的大厅。新建筑的中央楼梯从这里开始，它与主楼的主题相呼应：地板上产自卡拉拉的带有纹理的意大利云灰石，墙壁上粗旷的颜色较冷的灰色石膏。
外立面是灰色的砖墙，散发着古代遗址永恒和古老的气息。它们被设计成自我支持且统一的整体，仅有4厘米高的细长砖块突出了水平性，增强了它们的存在感。砖块交替着突出、后退的铺设方法使它们投下的阴影加强了这种印象。像主楼的外立面一样，新建筑的外立面也暗示了古典建筑底部、中部、顶部的三重准则。这个准则在砖墙不同的色调和雕带上精美的浮雕中得以体现。
雕带以其原始形式存在时，一直是传统建筑经典的一部分，但是它在此处所采用的形式代表了新的事物：条状 LED 灯被置于雕带的凹槽中，照亮了砖与砖之间的空隙，间接地向周边的城市空间散发光亮。这使看上去古老的砌砖建筑开始闪耀，或者在功率较低时隐隐发光，带来具有冲击性的视觉效果。
因此，虽然新建筑确实使用与原建筑相同的语言，但它所讲的故事是不同且新颖的。我们认为它既不是一种重复，也不是主楼的复制品，而是一坐强调当代性且具有前瞻性的建筑，能够适应并参与到全新的艺术形式中。