温馨提示

您未授予地理位置的权限,我们无法为您开启自动导游及定位功能,请尝试使用其它浏览器打开或重新授予地理位置的权限。

激活码激活

输入激活码确认后即可正常使用

1.激活码为8位数。仅可使用在一台设备上。
2.输入时请注意区分数字0和字母o,以及数字1和字母l。

请输入正确的激活码
客服
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51
定位

自动讲解
游玩指引
景区简介
讲解点列表

游玩指引

建议游玩时间:2小时
¥
8欧元
周一、周三至周六10:00-21:00;周日10:00-19:00;周二闭馆。其他闭关时间见贴士。,1月1日、1月6日、5月1日、5月15日、11月9日、12月24日、12月25日、12月31日闭馆。
乘坐地铁1号线至Atocha站。
马德里阿托查火车站旁边
1. 免费参观时段:周一、周三、周四、周五及周六19:00 - 21:00;周日13:30 - 19:00;4月18日、5月17日、5月18日、10月12日、12月6日全天;

2. 周二闭馆,1月1日、1月6日、5月1日、5月15日、11月9日、12月24日、12月25日、12月31日闭馆。

简介

索非亚王后国家艺术中心,处于普拉多美术馆、提森美术馆与索非亚王后国家艺术中心形成的艺术金三角的最南端;在西班牙乃至国际艺术地位上都是无与伦比的。 
西方的艺术馆、博物馆建筑本身一般都是充满历史故事的,索菲亚王后国家艺术中心也不例外。艺术中心的巴洛克风格的建筑在18世纪建成之后曾被当成医院使用;直至1965年到1970年,西班牙政府将废弃的医院下拨给文化部,要求文化部对废弃医院进行改造,1980年开始,文化部对医院进行了翻新改造,准备将旧医院建成一座博物馆,这在20世纪末期可以算得上是欧洲最大的文化设施改建项目了。改造后的医院成为了索菲亚王后国家艺术中心,是西班牙大名鼎鼎的设计师让•努维尔设计的。1986年,索菲亚王后国家艺术中心对外开放。1990年,人们又在艺术中心建筑的外面添建了两座玻璃观光电梯。要知道,索菲亚王后国家艺术中心是毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成之前,全西班牙最时髦的文化场所。在索菲亚王后国家艺术中心的设计中,设计师让•努维尔继续沿袭他综合利用钢材和玻璃的设计理念特点,熟练地运用了光作为建筑造型的要素,更多地运用外部环境、城市地形以及周边条件,使建筑的扩建部分较为自然地融入到大自然和城市景观中,使作品充满现代气息与艺术魅力。索菲亚王后国家艺术中心地扩建,是世界建筑设计史长河中的一个成功的典范。每年都会有许多慕名而来的建筑师,专程来此一睹建筑设计大师让•努维尔的风采。
如果您酷爱艺术,索菲亚王后国家艺术中心肯定是您来到马德里的必游景点之一。索菲亚王后国家艺术中心,得名于西班牙索菲亚王后,也被称为西班牙国立中央雷安娜•索非亚女王艺术博物馆,雷安娜•索非亚博物馆或索非亚女王博物馆,是西班牙国家现代艺术和当代艺术博物馆,从二十世纪开始专门从事艺术生产到今天。
索菲亚王后国家艺术中心主要收藏有西班牙现代绘画、雕塑、版画、素描等作品,馆藏偏重西班牙本身的艺术风格在欧洲艺术风潮下的脉络和发展,基本上含盖19世纪末到20世纪西班牙现代艺术风格的一系列转变,包括超现实主义、抽象主义,到第二次世界大战后的前卫派等。艺术中心的亮点是20世纪西班牙两位大师的杰作:巴勃罗•毕加索的《格尔尼卡》,以及萨尔瓦多•达利的作品。在索菲亚王后国家艺术中心的藏品中,外国艺术家的作品并不多。索菲亚王后国家艺术中心的三层是临时展厅,您可以在三楼展厅看到众多近期的作品。索菲亚王后国家艺术中心的建立,是西班牙向民主转型中重要的一步。简而言之,这个艺术中心的创立意味着从西班牙语境况中失去的现代性经验的恢复,以及从外围尝试新的叙述模式的机会,既不是侧面的也不是衍生的,而是新的入门故事,历史学模型和艺术作品,提炼主要博物馆正统教规的平衡。近年来, 索菲亚王后国家艺术中心一直在不断增加临时性展览、视听和公共教育活动等项目,并致力于更好地为公众服务。现在快跟随我一同来领略索菲亚王后国家艺术中心吧!

索菲亚王后国家艺术中心

  • 1. 中庭雕塑

    您现在看到的位于索菲亚王后国家艺术中心中庭的雕塑是著名雕塑家罗伊•利希滕斯坦的雕塑作品。罗伊•利希滕斯坦,美国画家,波普艺术大师。1923年10月出生于纽约,1949年在俄亥俄州立大学读硕士。先后在俄亥俄州立大学、纽约州立大学奥斯威分院、新泽西州新不伦瑞克拉特格斯大学格拉斯学院任教。从1951年起从事波普艺术,也曾染指抽象表现主义,但没有成功,遂从通俗题材中寻求出路。波普艺术产生于上世纪60年代的西方,主要发生于英国和美国的一个艺术运动。而波普艺术一词最早的出现是在1952年至1955年间的英国,由伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家在一次讨论会上首创。他们最初给波普艺术界定的特征是:广大公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。“系统的感知,就是艺术的一切。”这句话是美国波普艺术家利希滕斯坦在艺术实践创作后的理论总结。意思是说艺术家凭借自己的感知能力,在生活中意识到艺术潜能的存在,最后经过“移置”创作出新的作品。这句话蕴含着波普艺术内涵的同时,也是我们理解利希滕斯坦艺术作品精神的一个切入点。 未经二战洗礼的美国,凭借其雄厚的经济实力,艺术创作上出现了很大的繁荣,西方文化的重点从二战前的法国巴黎转向了美国纽约。历史证明了这一切,美国的艺术在二战后蓬勃发展,有很多新的艺术思潮涌现。尤其值得注意的是波普艺术运动。美国的波普艺术家关注社会民生,从社会生活的各个角度出发,他们不仅关注生活中的平凡小事,而且关注美国社会工业化出现的丑恶现象。他们感知到的这些事情,对他们来说都是平淡的,觉得都只是城市生活中的风景线。他们所要做的就是“挪用”这些元素来创作出自己的艺术作品。
还有0个景点在您下载APP打赏后解锁

00:00
00:00