简介

世界上有三座毕加索博物馆，一座在巴黎，一座在马拉加，还有一座在巴塞罗那。今天，我们要参观的便是巴塞罗那的毕加索博物馆。它曾经是贵族的居所，修建历史可追溯到15世纪，博物馆由五座建于 13 至 15 世纪的商人宅院构成，五座宅院相互毗连。在20世纪60年代，毕加索一直想在巴塞罗那开间博物馆，在毕加索的秘书及好友萨巴特和巴塞罗那市政府的共同努力下，花了三年时间，这栋位于蒙卡达路15号，并以毕加索名字命名的博物馆正式向公众开放。第一批作品包括了好友萨巴特斯的个人收藏，以及来自巴塞罗那艺术博物馆的毕加索作品。对于想要了解毕加索生平的游客来说，这座博物馆是不可错过的地方。
毕加索博物馆是一座古朴的土黄色建筑，不同于传统认知上庄重严肃的博物馆形象，并出人意料地使人感到亲切。博物馆拥有三层楼共计 35 个展厅，主要集中展示的是毕加索的早期生活，因此在这里你将会看到的作品，大部分创作于青年时代，也就是他在巴塞罗那居住的早期。现在博物馆内收藏了诸多毕加索的作品，包括油画、素描、版画、陶器等，种类繁多。其中最引人瞩目就是毕加索在幼年时期至少年时期的作品，不容错过的有《侍女》（Las Meninas）、《鸽子》（La Paloma）、《小丑》（Arlequin）、《科学与仁慈》（Ciencia y Caridad）等。
是怎样的魅力让毕加索钟情于巴塞罗那？毕加索的父亲在美术学校任教，毕加索14岁就追随父亲搬来了巴塞罗那。此后，他前往马德里就读于著名的圣费尔南多学院，但四年后又回到这里，一直到20世纪初移居巴黎。后来他多次返回巴塞罗那，当时毕加索与巴塞罗那的先锋艺术家交流密切，时常出入于哥特区中心现在依然存在的四只猫咖啡馆（Els Quatre Gats）。直至1934年，他最后一次在此逗留。所以这是毕加索青年时代故事发生的地方。
博物馆进门的展厅展出的是毕加索自 1893 年开始创作的首批油画和素描作品，这些作品已经淋漓尽致地展现出了青年毕加索的天赋和才能。尤其是《姑妈佩帕的肖像画》，这幅创作于 1896 年的作品，充分显示出他炉火纯青的绘画风格，而当时他才年仅 15 岁。而接着的展厅展出的则是他早年在巴黎创作的作品，他在巴黎度过了人生的很多时光。从8号厅开始展出的则是他“蓝色时期”的作品。这一时期，他主要采用蓝色色调创作充满阴郁气息的的画作。
时至今日，这里仍保留着浓厚的中世纪色彩，不管是幽静的庭院，还是华丽的墙壁和窗棂，都给人一种回到过去的感觉。踏上探索毕加索艺术世界的旅程，理一理他和巴塞罗那千丝万缕的联系，这个奇妙的博物馆将带您走进毕加索的内心深处。

毕加索博物馆

1. 毕加索

毕加索是一位画家、雕塑家、陶艺师、版画家、设计师……他是拼贴艺术的发明者，也是立体主义的奠基人。作为一个多产的艺术家，毕加索一直在创作，就像一个不知疲倦的顽童，永远都在寻找下一个钟意的玩具，他是如此地让人着迷，成为了20世纪最有创造性和影响最深远的艺术家和现代派绘画的主要代表人物。 “每个孩子都是艺术家，问题在于长大之后能否保持艺术家的灵性。”1881年，毕加索出生在西班牙马拉加，1973年逝世，终年92岁。有着浑厚北非气息的马拉加，阳光炫目，土地干旱褐红，绽放着浓艳花朵的仙人掌，咸腥的海风混着阵阵异香的夏日果实、和着汗与血腥的斗牛场的气息，再加上那个地方活得热烈奔放的男人、女人，所有的这一切，后来都成了萦绕毕加索终生的梦，成了他绵延终生的画材。毕加索一生的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数，大致可以分为几个时期:第一时期是“蓝色时期”；第二时期是“玫瑰红时期”；第三时期是“黑人时期”；第四时期是“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式；第五时期是“古典主义时期”；第六时期是“超现实主义时期”；最后是“抽象主义时期”。毕加索一生绘画风格多变，巴塞罗那馆中的画作主要为毕加索在成名前的青春期、蓝色时期及晚年的部分作品。按照指示牌的指引慢慢行走在馆中，可以回顾画家的成长道路，清晰地看到他从写实主义向立体抽象主义演变的过程。在童年时期，在画家和博物馆馆长爸爸的熏陶下，毕加索从小就展露了美术天赋，那时的毕加索喜欢在广场看鸽子，跟着爸爸去看斗牛，8岁就画出了第一幅油画《马背上的斗牛士》，9岁自创的斗牛场图让爸爸更热衷于教这个天才儿子，尽管家里生活艰辛，父子依旧觉得艺术无价。 “艺术并不是真理，艺术是谎言。然而这种谎言能够教育我们去认识真理”。少年时期的毕加索只想画画，学校里的课完全听不下去，经常受到被老师骂，无奈的爸爸只好一次又一次将他送到更严格的学校，但是只要毕加索坐到座位上，他的精神就会奔溃，他只好痛苦地看着时钟的指针，嘴里还念叨着：”到一点钟，到一点钟。“数学不好的他认为，既然”一“是数字中的第一个。那么也一定是离现在最近的时刻，最后毕加索被带回家，在家教学。画家父亲逐渐容忍了儿子在学习上的不良表现，在画画方面对他严格要求，因为父亲知道，对于一个天赋极高的人来说，陈旧的规则是不适用的。 9岁时，毕加索来到巴黎，由于贫穷和生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月他定居巴黎贫民区，开始过自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。而后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。毕加索的整个艺术历程，没有规律可循，他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，他永远忠于的，也许只有——自由。有的人一生都是一个老年人，有的人一生都是一个中年人，有的人一生都是一个青年。在毕加索身上，之所以人类的卑劣与画家的赤子之心、极度的创造热情和习惯性的毁灭冲动，似乎永远交织纠葛在一起，无法拆分，或许就是因为，他一生都是一个青年。而毕加索一生画法和风格迭变，从他手中能诞生忽而美丽优雅、忽而童稚朴素、忽而荒诞、忽而古怪凶狠的绘画、雕刻、陶塑艺术品，根本原因也许也在于，他一生都是一个青年，他永远都是这个世界上最“年轻”的画家。和许多生前寒碜死后显赫的艺术家不同，活着的毕加索就几乎拥有了世俗层面的所有幸福：永世的名声，巨额的财富，数不清的女人。毕加索的一生绝对辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。可他并未因此感到满足和快乐。直到晚年，他仍然充满了绝望与愤怒，仍然饱受憎恨的煎熬。对于毕加索的一生，最恰当的描述或许就是：“他谁都不爱，除了自己和绘画。”
2. 马拉加和拉科鲁尼亚时期（1890-1895）

如果说，巴黎的毕加索博物馆记载了画家的辉煌与荣耀，马拉加的毕加索博物馆是画家对于故乡的怀念，那么巴塞罗那的毕加索博物馆则记录了画家的青春与探索。巴塞罗那是充满画家回忆的城市。毕加索曾在那里正式接受了美术学校的专业学习，结识了志同道合的朋友，举办了第一次个人画展。也许是这个原因，巴塞罗那毕加索博物馆的藏品以画家青少年时期的作品为主，也包含了画家蓝色时期及晚年的部分作品。在少年毕加索“写实时期”的诸多画作上，我们也能发现天才的痕迹。我们从毕加索的早期作品开始，走进他的童年和少年画画时期。这个时期可上溯到马拉加与科鲁尼亚时期。马拉加市就已是地中海地区一个重要的贸易场所，这里长满了葡萄藤和婆娑的林木，亚热带的鲜花到处盛开。置身这座小城，人们可以在一边眺望地中海，而在另一边，则能望见并不高峻的安达卢西亚山脉。毕加索的儿童时代就在这里度过。父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画，尤其喜欢画羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱。毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离开过出生地——马拉加，这样的童年十分枯燥，但也是必要的。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时，他完成第一件油画作品，画的是斗牛士。他十分遗憾自己的美术缺乏童年的笨拙与纯真，曾苦恼于自己的技能，这也成为他思考一辈子的问题。童年时期的毕加索特别喜欢画鸽子和斗牛，小毕加索想说些什么呢？毕加索的家正对着广场，广场上种满了梧桐树。成百上千的鸽子在树上安家落户。这些鸽子成了小毕加索的玩伴，陪他说话，也自然成了他写生的对象。鸽子在他的速写中生动逼真，安静祥和。他的父亲对鸽子也充满了感情，鸽子似乎成为毕加索家族审美观中的一种象征。在毕加索成年后，父亲所画的一幅生动活泼的鸽子图一直成为他对童年的回忆。数年后，德国法西斯侵占法国，巴黎陷入黑暗。毕加索画了和平鸽，来表达艺术作品家爱好和平的政治信念，并由此表达世界人民的心声。斗牛是西班牙的传统和精神象征，由于父亲对斗牛的痴迷，使得小毕加索常有机会去欣赏斗牛表演。因此小毕加索对这个仪式的各种细节十分熟悉，因此斗牛成为少年毕加索热衷向往的意象。在八九岁时，他完成的第一幅油画艺术作品就是斗牛场所见的全副武装的骑马斗牛士。牛或者斗牛士都是毕加索敬佩的对象，有时候他幻想自己是一位勇武的斗牛士，有时候又把自己设想成一头凶猛的公牛。无论他担任何种角色，最后的胜利都属于他。父亲是毕加索美术启蒙和人格形成的最重要的启蒙者。毕加索的父亲擅长描绘鸽子、走兽和丁香，偶尔也画些风景。每当他发现自己的作品散发出某种现实的情感冲突时，他就感到莫大的喜悦。在一旁观察的小毕加索也模糊地接受父亲的创作理念和创作手法。何塞先生会对自己的作品进行一些有限度的、保守而低级的技法试验。他曾用一座希腊女神的石膏头像来创作《痛苦的圣母》。他一丝不苟地描绘了她的脸部，并贴上两道眉毛，添上几滴金色的眼泪；然后用蘸了胶泥的花布搭在她的头发和双肩上，而且每隔一段时间，他都会根据自己的心情用不同的颜色画上几笔。尽管小毕加索一直认为这个圣母像十分难看，但他似乎懂得了美术不仅限于用画笔，还可借助外来工具自由的发挥出自己想要的效果。在画面布局方面，何塞力求最圆满的处理。当他在画鸽子的时候，他会先在纸上画许多单个鸽子，然后将它们一一剪下来，一张张进行搭配，直到有满意的构图为止。这种做法，在日后毕加索自己作品的创作过程中，也能看到其明显的影响。他总为了某一幅作品的创作，预先作出十幅甚至上百幅的素描，用来准备。这种美术启蒙的意义还不仅仅是技法与创作理念上的，他从父亲的不断讲述中，接受了西班牙美术的传统观念，尤其是戈雅的画风和戈雅的理想，因此毕加索童年的画风以写实为主。
3. 巴塞罗那时期（1895-1899）

1895年，毕加索进入巴塞罗那的美术学校，他不但在一天中完成需要一个月准备的作品，而且技巧娴熟，构图精细，被教授们一致推崇为天才。在学校里毕加索认识了好朋友帕利亚雷斯。毕加索不常去上课，经常待在好友的画室里。他们一起画像，讨论彼此的作品，互求进步。这时，巴塞罗那到处弥漫着反叛的情绪和无政府主义气氛。毕加索在初到巴塞罗那的日子里，画了一幅令人震惊的素描《基督祝福撒旦》。这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。后来他在自己的画室里完成了三幅作品：《最初的圣餐》、《留平头的自画像》、《科学与仁慈》，《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。 1897年，毕加索到马德里美术学院继续深造。但一进入校门，他又感到了失望。毕加索永远对学校教育感到失望，他受不了那里的教条和死气沉沉。除了去学校的画室，他几乎放弃了所有课程。他经常去马德里最著名的美术馆——普拉多美术馆，仔细观察、品味和临摹格列柯、提香、鲁本斯等人的作品。从这些大师们身上吸取养分、获得灵感。当时的巴塞罗那艺术界正掀起一场“现代主义”的运动。艺术家们以慷慨激昂的陈词谈论着社会与艺术，他们不眠不休地争论着各自的主张。颓废派的诗人、作家、泛神论者、象征主义者、无政府主义者和哲学家们坐在酒吧饭店的桌子上，高声地呼喊着尼采和托斯妥耶夫斯基书中的诗句。在新的艺术思潮的刺激下，本就对传统绘画存在反叛意识的毕加索，内心更是冲动，思绪混沌。在学校没呆多久，毕加索就感觉到自己的水平已经成熟到完全可以毕业了。他不再去上课，大量的时间都花在去城里各地的写生上，他的写生作品往往令学校校长都感到惊叹。他全身心的热爱着艺术作品，但并非为了攫取荣誉。艺术作品就是他的生活，他的生活因艺术作品而存在、精彩。毕加索经常不上课的消息传到马拉加。叔父、姨母们很快停止了对他的经济资助。他们的原则是：对天才生活水平倾囊相助，对浪子决不姑息。只有他的父亲，继续“尽其所能”的供养他。毕加索陷入了穷困潦倒的地步，因此更加拮据，买不起画具和纸张。这个固执的画家每天在街头游荡，他在那些被画的对象身上看到了什么叫做社会和人生。从他们身上，他发现了生活的可塑性。这一发现，成为他日后创作中基础性的东西，并在他第一幅立体主义绘画中形象的表达出来。 1898年春天,毕加索结识了一位青年诗人卡萨吉玛斯。这位诗人成了他一生中最忠实的朋友。在诗人的介绍下，毕加索加入“四只猫”俱乐部，那里到处弥漫着虚无主义、无政府主义和现代主义。当时18岁的毕加索无钱无名，沉默不语，但一开口说话，总是锋芒毕露，妙语连珠，很快地变成“四只猫”的中心人物。有人欣赏他，亦有人讨厌他。他的行为乖张、爱憎分明，但却不轻易表白；他爱热闹，也爱冷清，爱群居，也爱独处。可见，他的内在世界充满着矛盾：极端与对比。 1900年，他在“四只猫”俱乐部举办了首次展览。毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出的作品，大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利，反应平平，收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜。所以，毕加索比任何时候都向往巴黎。巴黎，世界艺术的中心，现代主义的营垒。

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1. 毕加索

2. 马拉加和拉科鲁尼亚时期（1890-1895）

3. 巴塞罗那时期（1895-1899）